Kultiverse är ett mobilt pop-up kulturhus grundat 2025 av Rebecca Livaniou och Linnéa Sonka. Vi verkar för att demokratisera tillgången till konst och kultur genom att skapa flexibla rum där kreativitet kan gro, representation får ta plats och konstnärliga uttryck breddas.
Vårt uppdrag är att bryta ner barriärer, öppna upp nya scenrum och skapa mötesplatser där människor – oavsett bakgrund, erfarenhet eller identitet – får möjlighet att uttrycka sig, utvecklas och delta i ett levande kulturliv. Genom vår rörliga struktur når vi olika målgrupper, samarbetar med lokala aktörer och skapar kulturella upplevelser i både etablerade och oväntade miljöer.
Vårt fokus är att lyfta underrepresenterade konstformer, erbjuda professionella sammanhang för konstnärer på olika nivåer och skapa kulturmöjligheter där de behövs som mest.
Kultiverse ser sig som en kompletterande aktör i kulturlandskapet – en rörlig och lyhörd kraft som stärker lokala ekosystem av kreatörer, pedagoger och kulturutövare. Genom samarbeten, platsbaserade projekt och ett tydligt socialt engagemang fortsätter vi att utveckla kulturplattformar där fler röster hörs, fler berättelser synliggörs och där kulturens kraft kan bidra till ett mer jämlikt, inkluderande och hållbart samhälle.
Rebecca Livaniou är en dansare, koreograf och performer med rötter i hiphop och afroeuropéisk kultur. Sedan 2011 har hon utvecklat en praktik som förenar streetdance, improvisation och närvarobaserat arbete, med fokus på hur kroppen påverkas av press, stress och förväntningar i sociala sammanhang. Hennes konstnärskap utgår från streetdancekulturens kollektiva kraft och ett starkt intresse för kroppslig ärlighet och emotionella processer. 
Hon verkar både nationellt och internationellt och har rest världen över för battles och utbyten, vilket format hennes rörelsespråk och metodik. Som koreograf har hon skapat flera egna verk, där solot InTension vann Best Emerging Artist på Stockholm Fringe Festival 2024 som just nu utvecklas på Riksteatern under vintern 2025 med stöd av Konstnärsnämnden. 
Rebecca har samarbetat med framstående koreografer och institutioner såsom Cullberg, Hooman Sharifi och Lisa Janbell. Hon medverkar i premiären av Janbells Deep Leap våren 2026 och har tidigare deltagit i flera produktioner inom Janbells verksamhet. Genom dessa samarbeten har hon fördjupat sitt arbete med samtida dans, fysisk dramaturgi och kollektiva processer – erfarenheter som idag präglar hennes eget skapande. 
Som pedagog undervisar hon regelbundet på bland annat Åsa Folkhögskola och Danscenter Stockholm och engageras ofta som domare vid streetdance-evenemang som Big Lake Jäm, Battle of Botkyrka och Woza Jam. Hennes undervisning bygger på att skapa trygga, nyfikna rum där deltagare ges utrymme att utforska sitt eget rörelsematerial i kombination med hiphopkulturens grundsteg och vokabulär.
Linnéa Sonka är dansare, koreograf, filmskapare och danslärare inom streetdance, med House som huvudfokus. Hon brinner för politisk konst som utmanar, provocerar och belyser samhällsfrågor som ofta tystas ner. Under de senaste 14 åren har hon arbetat med människorättsfrågor, vilket konsekvent vävts samman med hennes kreativa skapande. Hennes verk – både dansföreställningar och dansfilmer – utforskar maktstrukturer och frågor som sällan får utrymme i samhällsdebatt, politik eller media. Parallellt har hon ett starkt engagemang för att bevara och sprida kunskapen om House-kulturen, både i sina verk och i sin undervisning. 
Utöver dans arbetar Linnéa med filmredigering och grafisk design, och utforskar gärna möten mellan koreografi, filmregi, redigering och grafisk design för nya perspektiv på berättande baserat på rörelse. Hon arbetar just nu med dansfilmen Faultline, där hon tillsammans med 11 manliga dansare gestaltar hur patriarkala strukturer och maskulinitetsnormer påverkar mäns känsloliv, beteenden och relationer.
I december påbörjar Linnéa ett tre månader långt residens på Konstnärsnämnden, i samverkan med IASPIS, där hon vidareutvecklar DETESTED – ett projekt som tar avstamp i hennes danskortfilm från 2024 om mäns våld mot kvinnor och normaliseringsprocessen, och som nu förs in i det sceniska rummet. För närvarande innehar hon även ett årsresidens på SITE, vilket ger möjlighet att skapa, utveckla idéer och arbeta strategiskt med sitt konstnärskap.
I ett föränderligt samhälle där röster för mångfald och inkludering hörs högre än någonsin är vi en kraft för nya innovativa rum för konst och scenkonst. Vi är inte bara kuratorer; vi är arkitekter av positiv förändring där vi bidrar och främjar ett medvetet och inkluderande kulturlandskap. Vi vill skapa en värld där mångfald 
inte bara firas utan är inbäddat i varje kulturell upplevelse. 

Kultiverse är inte begränsat till en fysisk plats; vi är kulturens nomader som dyker upp på oväntade platser och skapar nya scenrum där konst och scenkonst normalt inte existerar. Vi möjliggör förändring, skapar en demokratisk plattform och bryter strukturella normer för kreativitetens frihet. Från nybörjare till etablerad, från mobila gallerier till offentliga torg, är vi en kraftfull rörelse som förändrar och förenar samhället genom konstens kraft, ett ögonblick i taget. 

Konst och scenkonst är förknippat med kreativitet och fantasi vilket inspirerar människor att tänka utanför ramarna, utforska nya idéer och uppleva världen på ett annorlunda sätt. Vi vet att positiva kulturella interaktioner verkar som en katalysator för förändring. Kultiverse bidrar till att fler perspektiv än de som allmänt belyses får höras, vilket leder till ett större demokratiskt deltagande och därmed ett mer socialt hållbart samhälle.
↑Back to Top